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这是在我监督下的一个项目。其实真正花费很多很多很多时间的，是梦舞诗话、MJ.未来和Shier。他们是大功臣。没有他们，就没有这么绝美的电子书。向你们以及其他所有参与者致敬。谢谢。
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文/ Keen
8月9日的半夜时分，张北音乐节的舞台上才出现了这样一个精瘦的歌者。大多数人只知道他的名字，却从来没有见过他的真容。在月光之下，冷得瑟瑟发抖的歌迷跟着他音乐狂欢。“我喜欢黑暗，因为黑暗才叫人兴奋，”他说。
他就是Tricky。这个原名为阿德里安·索斯（Adrian Thaws）英国歌手，是本届音乐节的压轴。虽然是慢板迷幻嘻哈乐（人称Trip-hop）的先锋和代表人物之一，但Tricky并不在乎头上的光环，“我不相信Trip-hop，其实我更钟情于布鲁斯。”
即便他离开Massive Attack后发行的首张个人专辑《玛克辛奎伊》（Maxinquaye）取得了划时代的成功，却也没有丝毫让他感到有所怀念。“我一旦把专辑做出来，我就不再听它们了，——我只向前看，从不回看。”当被问到哪张专辑他最满意时，他这样回答道。
《玛克辛奎伊》的标题是根据他母亲玛克辛·奎伊的名字命名。1968年1月27日，Tricky出生在英国布里斯托尔的诺勒西区。在他出生前，他的父亲就已离家出走，他四岁的时候，他的母亲选择了自杀。尽管他从来不了解他的母亲，但他感觉她仿佛还在他的身体内。
“我母亲以前常常写诗，我根本就不知道。直到他们做了一个关于我的记录，我才在电视上看到我的姑妈在读我妈妈的诗。我个姑妈打去电话，说我不知道我妈妈曾经写过这样的东西。我还是小孩子的时候，大概五六岁的样子，我就开始写歌词了，我不知道它们来自何方。”
Tricky的童年是在祖母的照料下恍惚度过的。据他说，有点像在做梦。
“因为我的继祖父要外出工作，她喜欢在家看那些恐怖电影、吸血鬼电影，我就像在一部电影里长大的一样，”Tricky回忆道，“他还常常把我当在地板中间，因为她失去了我的母亲，她的女儿。她会播放比莉·哈乐黛（Billie Holiday）的歌，抽上一根香烟，然后说，‘你长得真像你妈，看着我’，诸如此类的话。
“我一直就是我母亲的鬼魂。我生活在一个梦境一样的环境里，而我叔叔是一个著名的罪犯，就像电影里的匪徒一样，我在当地报纸上看过他的照片。有一次，我在一个停车场看到有人自杀，警察问我看见发生了什么，第二天，我的名字登在了《晚间邮报》上。我醒来发现报纸已经贴在了电冰箱上，我的祖母把它贴在电冰箱上，仿佛我是个什么著名人士。”
这样的童年经历也影响了Tricky之后的创作。在90年代初，美国嘻哈音乐入侵欧洲的同时，Tricky等英国的Trip-hop先锋，用慢拍的嘻哈风格和沉重缓慢的鼓点及低音吉他伴奏，混搭发展出了布里斯托尔之音。而无论在旋律还是歌词创作上，Tricky赋予了阴暗诡谲的特质。
“每个人的童年都会影响他们。你会在成长过程中学习并获得经验，”Tricky说，“当你还年轻时，你就像块海绵。我来自的地方和发生过的一切，让我学会了永远都不要妥协。”
尽管童年遭遇不幸，但这个穷困的社区还是让他感觉安全，“没有一起强奸案发生，家庭们控制着这个社区。你想做点什么事，都会被人看着。我常常待在朋友家，朋友也常常待在我家。我的祖母认识我朋友的祖母，一代又一代的交情，这正是现在英国所缺少的。”
2008年，他推出了新专辑《诺勒西区男孩》（Knowle West Boy），回顾自己的成长经历，并自豪地宣称自己是诺勒西区人。
“当年我在学校的时候，一个老师对我说，如果你出去找工作，千万别把你的邮编写出来，不然人家就会知道你来自诺勒西区，这样你就找不到工作。所以撒谎吧，填表的时候撒谎吧。所以这张专辑叫‘诺勒西区男孩’，一个原因就是人们认为我成功了，但我要告诉他们，当我从这里起家的时候，并没有谁往我头上撒什么成功魔粉。我还是我，只要你努力工作，把事情做对，那么成功就属于你。”
Tricky在少年岁月的尾巴上结识了DJ米洛（Milo），接着他们联手组成了一个叫“狂野一族”（The Wild Bunch）的组合。这个组合最终在1987年演化成了Massive Attack。1991年，在该乐团发行了倍受推崇的《蓝线》（Blue Lines）——这张被乐评界视做第一张Trip-hop专辑的唱片——，而Tricky在其中的说唱献声成为了成功的关键。不过，当如今再被问到他是否怀念与Massive Attack在一起日子，或是否有可能再度合作时，Tricky予以了矢口否认。
其实上，就在《蓝线》前，Tricky邂逅了年轻美丽的玛蒂娜·托普莱-伯德（Martina Topley-Bird）。不久后，她主动上门向Tricky和马克·史都华（Mark Stewart）自荐说自己可以演唱。尽管她只有15岁，但她蜜糖式的嗓音令他们印象深刻，随即便一起录制了一首叫做《后果》（Aftermath）的歌曲。这个女孩后来也便成为了Tricky的长期合作伙伴。不过，当Tricky把这首歌拿给Massive Attack听时，他们却不感兴趣。1993年，他自行发行了这首单曲，并最终拿到Island Records的独唱专辑合约。
《玛克辛奎伊》的发行让评论界惊愕，它不但收获了如潮的好评，还在英国排行榜上拿到了亚军名次，尽管日间电台从来不给播出这种音乐。整个1995年，Tricky在英国无处不在，并和一系列艺人合作，包括比约克（Björk）、卢修斯·杰克逊（Luscious Jackson）和“鲸鱼”（Whale），这年结束的时候，《玛克辛奎伊》成为了多个英国年终榜的最佳专辑，包括《NME》和《旋律制造者》杂志。
这张专辑给Tricky带来的成功，至今让他又爱又恨。这张融合了美国嘻哈、灵歌、流行、雷鬼和80年代英伦摇滚风格的作品，被认为是里程碑式的作品。之后，他远离了灵歌元素，而在后来的作品中选择了更为急噪而具有攻击性的朋克音乐元素。
“其实我在心里是一个朋客。当我做专辑的时候，我并不关心人们喜欢不喜欢。我只关心它是否与众不同。朋克摇滚的态度不是想观众吐唾沫，而是要与众不同，坚持自我，绝不做鼠辈。”
可这张专辑给他带来的名气，又让他难以接受。
“每个出名的人都会对名气感到不舒服，”他如是说道。
“‘超级巨星’是个如此愚蠢的词。像Pharrell这样的人，我真的听不进他的东西，所以我也不能说究竟有没有才。他所有那些东西，以及贾斯汀（Justin Timberlake），都不只是关于他们的音乐。我觉得有些地方出了错。以前惯常发生的是，如果你做了张专辑，而专辑很成功，那么名气就会是这个游戏的一部分。你不想要名气，但这就是生意。可是现在，我觉得人们好象更想要成名，而不是去做出一张好的专辑。从一开始，我就想着的是要做一张好专辑，我想要做没有人听过的东西，之外，我不再对其它任何事感兴趣。”
关于什么是成功的定义，他有自己的看法。“现在孩子们更有兴趣登上杂志封面，而不是去做一张好专辑。我们被成功被流行偶像被所有那些愚蠢的狗屎养大，所以我们以为那就是成功了。成功完全跟快乐没有关系。就像做唱片，如果你卖了三万张唱片，那么你做了一张专辑并卖了三万张这个事实，就TMD很棒。上杂志封面，那是好生意，但别搞错了，你把专辑做出来了，那就是成功，你就已经成功了。”
然而，当被问到目前究竟是商业成功更重要，还是做他想做的音乐更重要时，Tricky说他鱼和熊掌都需要。
据他声称，自己将一如既往地创作，并继续实验混合各类音乐。而当被问到他最喜欢去世界上哪个国家进行创作时，他回答道：“我总能从新的地方获得新的灵感，所以旅行在路上，就是创作的最好去处。”
此外，Tricky在电影方面也有计划。实际上，他早就在《第五元素》（The Fifth Element）和《变脸》（Face/Off）等大片中有过客串。据他透露，他已经完成了一部为他自己厂牌布朗·朋客（Brown Punk）而制作的记录片。
“我倒不是想做嘻哈文化的电影，但我真的很想做电影，”他说，“我很想在中国做一部电影，再和张曼玉合作一部。不过，我宁愿做中国电影也不做欧洲电影。”
从1995年至今，Tricky已经发行了八张专辑，每张几乎都收获了极高的评价。目前，他正为爱沙尼亚歌手科尔利（Kerli）的第二张专辑担当制作人。
迄今为止，Tricky已和超过五十位各种音乐类别的知名艺人有过合作，其中不乏埃尔维斯·寇斯特罗（Elvis Costello）、DMX、PJ哈维（PJ Harvey）、红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）和凯莉·米洛（Kylie Minogue）这样的大牌。但当被问到哪次合作给他留下了最深的印象时，Tricky说是“特别乐队”（The Specials）的特里·霍尔（Terry Hall）。
“他太棒了，完全的思想开放，而且非常热忱。”
事实上，“特别乐队”在Tricky心中，远非一个杰出的合作者那么简单。据他表示，他成长在一个白人的贫民区，父亲是牙买加人，祖母是白人。16岁前，一切都正常。但当他搬家到有色人种聚集的贫民区时，几拨朋友会互相质问他，“你为什么跟那些黑人出去？”“你为什么跟那些白人出去？”喜欢在两个世界穿行的Tricky，无法理解这种肤色间的隔阂。“我可以去雷鬼俱乐部，也可以去白人俱乐部，因为我的家人就是不同肤色的，”他说，“我们是色盲，没有偏见。所以，当我在电视上看到‘特别乐队’时，我想我终于找到他们了。黑人和白人聚集在一起组成了乐队，我就是这个意思。”
Tricky还有更卓越的地方。通过他的作品，他模糊了嘻哈乐界一般比较清晰的性别定义。尽管他的专辑从美国嘻哈乐中汲取了大量的营养，但他想要抗争业内的陈规。因此，他可以在专辑《诺勒西区男孩》封面上，穿成一个女人。而在他许多曲目中，他用各式音乐混合性别元素，并使用他的歌词创造出一种更暧昧而模糊的性别存在。
“我经常从女性的角度来写歌。女人就是我的声音。”Tricky说。
“我的歌词很多时候都是这样。比如《狗狗玩具》（Puppy Toy），就像是一个男性化的女人。如果你想到《破碎的家园》（Broken Homes），那么这首歌几乎就是由一个女人写的，”他解释道。
“这听上去会很蠢，但有一天，我在洛杉矶的时候，一个靠着我坐的人对我说，‘我感觉你有两个灵魂’。我以为这家伙疯了，但后来发现他是一个著名的罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）模仿者。于是我到喜剧工厂去看他，他问我，‘你父母在哪？’我说，‘我妈自杀了’。他说，‘那就对了’。我写的第一首歌的歌词就是，‘你的眼睛就像是我，你可以看出来，别人都不能’。那时我根本就还没有孩子，那我究竟在讲什么？我在谈论谁？我的母亲。我的母亲。我母亲会写诗，她自杀是为了给我机会，为了让我写出歌词。我永远不明白我会以女性的方式来写歌，但我觉得我是从母亲那里得到了天才，我是她的载体，所以我需要一个女人来歌唱。”
Tricky说他也喜欢在作品中交换男女角色，强化女人，弱化男人。
“在我长大的过程中，我的一个叔叔在监狱里要蹲30年，另外一个叔叔则要蹲15年。我从来没有见过我父亲，”他说，“但是我看过我姑妈和祖母常常打架，我看过我的祖母抓住我姑妈的手臂，把它用门轧断，她们就为争一块肉吃。所以我看到过的，全是强势的女人。是她们养育我，给我衣服穿。我的祖母教我去偷窃，我的姑妈教我去打架，我15岁的时候就被她送上了拳击台。我的身边全是女人，叔叔都关进监狱，父亲从没出现，是女人们在保护我们，保护孩子们，准备桌上的食物，谁在学校里对我们不好，她们就会打到学校去。我从来没有看见过男人这样做。我只知道是这些女人在做这样的事。”
并不平凡的成长故事塑造了这个奇特、跨界又神秘的天才，令他既可包容交融，又可抗争挑战。就在他登上张北音乐节的舞台之前，他甚至有意觅到一位会中国民族唱腔的女声，并想在新专辑中加入她的采样。虽然未能如愿，但这天晚上，谁也没有像他这样和观众玩到爆棚。他用即兴表演掀翻全场，并在中途纵情跃入人浪。就在午夜月光下的草原上，电音萦绕，节奏明快的Trip-hop派对还在继续。突然，Tricky停了下来，把麦克风贴近自己的胸口。听，那正是他寂寞的心跳。
http://news.xinhuanet.com/politics/2009-09/24/content_12105349.htm
http://news.xinhuanet.com/legal/2009-09/23/content_12102341.htm
北京的同志们：要么在家睡觉；要么外出度假。
偶加班。
MJ传说中的“穹幕计划”MV（Dome Project），其实是由七段视频组成，有3-D和2-D的场景，原本用以在伦敦“This Is It”演唱会上的大屏幕上播出。视频和效果制作由Stimulated, Inc.公司完成。如下：
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1、《犯罪高手》（Smooth Criminal）：MJ被植入黑白帮派老电影片段中，上演追逐大戏；
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2、《颤栗》（Thriller）：3-D电影，从一间闹鬼的屋子开始，已故演员Vincent Price——也就是《Thriller》一曲最后念恐怖独白的那位——的鬼魂形象将出现，接下来场景转换到墓地，死者纷纷苏醒……；
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3、《地球之歌》（Earth Song）：3-D短篇电影，一个小女孩在热带雨林里徜徉，打了一个小瞌睡，梦到了壮丽的大自然，醒来却发现自然世界已被摧毁；
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4、《他们不关心我们》（They Don't Care About Us）：也名《操练》（Drill），2-D电影，人山人海的士兵一致行进；其实是在大屏幕上将10名舞者复制了无数次；
5、《MJ航班》（MJ Air）：3-D电影，一架707飞机将开进大银幕，然后银幕上会开一个洞，让MJ走出来，然后飞机飞走；
6、《最后的信息》（The Final Message）：3-D电影，一个来自雨林的小女孩拥抱地球。
7、《你给我的感觉》（The Way You Make Me Feel）：2-D视频 ，背景里，男性舞者打扮成历史上的建筑工人。
其它录影片段：
1、《闪回与扫视》（Flashes and Glimpses）：90秒内回顾上个世纪的关键历史事件时间线；
2、《要开始做点什么》（Startin' Somethin'）：动画英文“MJ”和“This Is It”浮现
3、《杰克逊五兄弟串烧》（Jackson 5 Medley）：有杰克逊五兄弟标志的图象动画
4、《我不能停止对你的爱》（I Just Can't Stop Loving You）：巴洛克式镜子大厅的图象动画
5、《危险》（Dangerous）：复制脑波的图象动画
6、《卖弄风情的黛安娜》（Dirty Diana）：复制火焰的图象动画
7、《天下一家》（We are the World）：包含宗教符号的图象动画；
8、《治愈世界》（Heal the World）：儿童的片段
另外，MJ在电影《This Is It》真实曲目表演：
1、Wanna Be Startin' Somethin'
2、Speechless
3、Jam
4、They Don't Really Care About Us/ Drill / Bad
5、Human Nature
6、Smooth Criminal
7、The Way You Make Me Feel
8、Jackson 5 Medley
9、Dance and Shout
10、I Just Can't Stop Loving You
11、Thriller / Threatened
12、Beat It
13、Black or White
14、Earth Song
15、Billie Jean
16、Man in the Mirror
17、This Is It
来源：美国版权局
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经常有人劝人，说：不要在一棵树上吊死。
我昨天死脑筋地想了一下悖论：如果不在一棵树上吊死，难道还可以在很多棵树上吊死？
而且无论如何，结局都是死……
杰克逊电影的最新片段放出，《HUMAN NATURE》的清唱简直是天籁！声线依然那么饱满有力，令人惊讶！
不过这个片段真正搞笑的是，杰克逊开唱后，突然在其间猛晃了几下手，令人错愕，这可是以前唱这首歌时从没有的动作。于是，这立刻就被《太阳报》抓住，指出：新舞蹈！并冠名“企鹅舞”，还找来如下模仿者和路人甲路人乙模仿了半天，如下：
以前就听说杰克逊上个厕所都是新闻，所言不虚。现在晃个手，扭个腰，也被说成新舞蹈诞生。一生的娱乐，无法休。迈克尔的名气所企及的位置，已超出地球人的想象。
不过MJ的动作再怎么模仿，那些模仿者自己也承认：永远只能形似（甚至形都不似，叫愚蠢），不能神似。只有MJ做，那才是最cool的。
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今年的《飞屋巡游记》（UP）温暖得让人潸然泪下，尤其是开头部分，紧凑却分明地讲述了一对老两口从孩子到老去的故事，以及其间的相知相爱相守，渗透式的情节和带着老式风味的音乐，毫不自觉地就击中了心里那块最柔软的地方，和未曾实现的梦想。但是，当有更大的悲伤在心里时，看到《UP》，反而觉得它更像一出充满阳光的小品，那么自由那么浪漫。
我又情不自禁地想到了宫大爷的《天空之城》。《UP》一定从中汲取了些许灵感，才有如此这般的人文气质。以至于那天电影资料馆重放《天空之城》的胶片，我又专门过去了一趟。
拉普达，云上的梦幻岛，强大权威，神秘美丽，又宁静悠远。人人都有逃避主义，向往着一块从未曾被人到访的乐园。而天空，就是逃避主义最宏大的终点。我不知提过多少次《天空之城》，但我依然孜孜不倦。每次坐飞机，我都爱挑靠窗户的位置，看云。
就那么一会，我要解脱出来。从各种面具的背后。在我最亲的人面前，我宁愿像个少不更事的孩子，直到需要我换上坚强的盔甲和宽厚的肩膀。
《天空之城》给了我最纯粹最纯真的梦想，给了我最想要的冒险和爱情。这就是若第一次初见时的惊艳。两位勇敢决绝的主人公，在海盗飞船顶上暸望塔的那一段里，互相鼓励，互相承诺，互相扶持，互相关怀，互相期待，至今让我热泪盈眶。然而现实之中，却远更现实。
其实，我也不过是在大学快毕业的时候，才第一次看《天空之城》。但这并不影响它在我心里留下的印记。那一天晚上，在寝室，和一个死党，关了灯，开着电脑，看到半夜。旅程结束后，我俩谁也没说话，走出门，看宿舍外夜空的星星，沉思。死党半晌没有说话，看看我，再看看幽幽的黑暗，向虚无中吐了一口烟。
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很多歌迷看了预告片后哭了，我没哭。有的只是遗憾。他还是他，没有一点50岁老去的迹象。真的，如果他不走，他就是一个不会老的精灵，就像他一直想成为的彼得·潘。而我们，也许也已经看过好几场，正在和全世界的粉丝在喜庆的气氛中热烈讨论每一个细节。但是历史没有这样写就，我们总是艰于理解上帝的旨意。
在8月份的《音乐时空》中，我写了一个章节叫“永未上演的最伟大演出”，昨天看了预告片，真的是。
MJ在做演出，只有在舞台上的时候，他就是一个完美主义的舞台之神，可以用一个单词来形容“疯魔”。他本身就是奇迹，现在看这些场景，更是华丽得不行——新布景、新编排、新服装……。他对人说过，他已经不在乎你们鼓掌不鼓掌了，他要的是效果是：所有人的下巴都掉在地上，然后吃不下饭睡不着觉，兴奋无比，不停自问，“怎么可能还有人超得过？”
他要的就是这个。This is it。
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这块世界上最大的LED上出现了3D的万人军队。万人军队背后是什么？ 字母“M” 的 圣墙，沐浴在光中。 这是一次朝圣。真的。
MJ最后曾拍过最后一个MV，或者一个录影，叫做DOME PROJECT，穹幕计划，我在预告片里也看到了绿幕（也就是说可以加电脑特效，是在拍《乱世佳人》的宏大制片厂拍的），这个，就是MJ拍的新版《THRILLER》。
至于那些黑白片的效果，我觉得也是MJ的新MV片段之一。
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这些新MV是为了衔接表演空隙时放的，而且据说歌迷进场时会发一个3D眼镜，可以想象要是这次演出真的举办了，是多么壮观。
因为现在舞台和科技，已经远远超过80、90年代的演唱会了，MJ自己的那时的东西，现在看起来都很寒酸。
现在为什么麦当娜的演唱会现在为什么这么好看，就是因为时代和科技进步了。她以前的演出我还真看不上眼，自从进入21世纪后，我发现她的东西太有看头了。就是这个原因。
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MJ这次自然用上了业界最先进的技术。他真的不在乎花多少钱。很多场景都超越了梦幻。
不惜成本这个词就是他最爱用的。他曾经还想租架直升飞机去拍大瀑布，导演一听就疯了……都到了这种程度。舞台上的他，活力四射，完全没有一个病怏怏的，要死不活的，嗑药的样子。所以最后整个制作团队无比意外：他明明状态那么好，本来是可以创造无人能超越的奇迹的。
这也是为什么歌迷和家人怀疑他被谋杀的原因。他瘦是瘦，但不等同于虚弱。
我听说他甚至用上了被称为划时代的3D技术，这个技术在今年12月，詹姆斯·卡麦隆的新片《化身》中会用到。（《化身》被称为“将改变电影历史的电影”，这个我已经在之前介绍过，另可见：http://www.mtime.com/my/movietrailers/blog/2459456/。自己去想有多牛X。）我在预告片中看到一段雨林的镜头，就和《化身》有点像。
所以说只想长叹一声……
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在预告片最后，孤独的MJ在空落的舞台上告诉我们，一切皆因爱：“It's all for love，L-O-V-E”，道出了举办这个演唱会的真义。
然而，即使他被亿万人爱戴，却要穷尽一生去寻找爱。因为他永远都没有感受到被爱。他用歌声、舞蹈和整个生命，给世界献上最大一台娱乐戏，依然换不回他想要的东西。这才是他真正的悲剧所在。
曾几何时，我也心有戚戚焉。
一段伟大的传奇，和一段被世俗扭曲的时光，该沉淀的已经沉淀，该发掘的将被发掘，该遗忘的终被遗忘。人来人往，无数嘴脸，MJ却是永恒。
