MkGenie Polaris

文/Emanuel Levy
译/Keen
评分：A

黑暗、冷酷、鬼魅又梦幻，《暗夜骑士》（The Dark Knight）绝非“卓越”二字可以形容。它很可能是你在今夏甚至一整年里，看过的最好又最可怕的漫画英雄改编电影。

至少高出《蝙蝠侠：侠影之谜》（Batman Begins）两级，这部续篇代表了克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）最成功又最成熟的作品。而且提醒你，他可是好莱坞少数几个从来没有拍过烂片的导演之一。作为电影人的第一个十年以来，从他那部短篇、低预算又节制的黑色片《追随》（Following），到那部聪明又机智的后现代主义黑色片《记忆碎片》（Memento），再到有着精彩表演和熟练制作的《失眠症》（Insomnia），再到视觉狂想曲《致命魔术》（The Prestige），诺兰继续在完善他的技巧，并正处于巅峰。他是一个独特的导演，对他来说，更大的规模、更大的预算和更先进的特效，只会造就一部全面更好的影片；而对大多数导演来说，却是常常相反。

在观看首映后的第三天，我的脑海里依然萦绕着视效画面和那些愤世嫉俗的对白，尤其是“小丑”说出的那些。希斯·莱吉（Heath Ledger）对其华丽而恐怖的演绎，应该为他自己赢得一尊奥斯卡，或至少是一个提名。在角色黑暗又令人毛骨悚然的幽默和其歹毒的本质中，莱吉的演出远远超越了杰克·尼克尔森（Jack Nicholson）在1989年第一部《蝙蝠侠》（Batman）里的卓越表现。掂量一下这句台词吧，“你要么死为英雄，要么生为恶魔”（You either die a hero, or live long enough to become a villain），这句话在电影里重复了好几次，并成为了电影中的笺言。

和所有《蝙蝠侠》系列的电影相比，包括由蒂姆·伯顿（Tim Burton）和乔·舒马赫（Joel Schumacher）单独或联合制作的前四部，《暗夜骑士》无疑是在技术上最令人叹服，在基调上最令人共鸣的一部，是一部完全符合盛行于后9/11世代的恐惧和偏执的电影。

有着更丰富的剧本，更丰满的人物，更丰厚的潜台词，这部《侠影之谜》的续篇重新把导演兼剧本创作者克里斯托弗·诺兰和再造“布鲁斯·韦恩”/“蝙蝠侠”的明星克里斯蒂安·贝尔（Christian Bale）聚到一起，以及他忠诚的团队成员迈克尔·凯恩（Michael Caine）和摩根·弗里曼（Morgan Freeman）。

作为创作者，乔纳森（Jonathan）和克里斯托弗·诺兰的剧本是基于诺兰和大卫·S·高耶（David S. Goyer）的故事改编。兄弟俩加倍了主要角色的数量，加入了吉姆·戈登警长（Jim Gordon）（Gary Oldman扮演）和新任的地方检察官哈维·丹特（Harvey Dent）（Aaron Eckhart扮演），两者都将尽力帮助蝙蝠侠对抗和摧毁哥谭市的犯罪组织。这次在选角方面的精明在于，电影制作人选择了玛吉·吉伦哈尔（Maggie Gyllenhaal）来扮演片中唯一且极其重要的女性角色：蕾切尔·道斯（Rachel Dawes）。而在上一集里，这个角色被凯蒂·赫尔姆斯（Katie Holmes）演绎得非常苍白。

故事叙述的组织原则是三角关系，或者是三人一组的关系。至少片中有四个这样的重要三人组关系。首先，是韦恩-蝙蝠侠/阿尔弗莱德·潘尼沃斯（Alfred Pennyworth）/卢修斯·福克斯（Lucius Fox）；然后是爱情三角关系：韦恩-蝙蝠侠/哈维·丹特/蕾切尔·道斯，但是不可争辩的是，最令人着迷的关系：韦恩-蝙蝠侠/“小丑”/吉姆·戈登。

和官员合作的“绝佳”三人治安，最初被证明十分有效，但他们很快发现自己成为了正在崛起的犯罪主谋“小丑”的猎物。他令哥谭市陷入混乱，并强迫“暗夜骑士”几乎跨越善恶的界限，跨越作为一个正派英雄还是作为一个残酷暴警的界限。 

“邪恶”的，大部分是罪犯的人物也形成了一个三角关系，头领是“小丑”，还包括纳奥尼（由Eric Roberts献上回归演出），他是这个城市的犯罪组织的领袖之一，以及刘（秦汉），他是一个亚洲商业巨头。

几乎每个角色都有两面，和/或经历过内心的冲突。尤其是哈维·丹特，这个新任的地方检察官。他最初是哥谭市的白衣骑士，却最终变成了“两面人”，一个面容严重变形的人，强迫性地只被一个目标所驱使，那就是复仇。这让他（在类似的精神方面），更亲近于“小丑”。

在主题方面，诺兰的两部《蝙蝠侠》电影之间的差异简直大得不能再大。在《侠影之谜》中，他为这个系列开辟了一个新的篇章，把这个传奇角色带回到他的本源，重新构思了亿万富翁工业巨子布鲁斯·韦恩为什么以及怎样变成神秘的罚罪者——著名的“蝙蝠侠”。相反的是，在远更有意思的《暗夜骑士》中，诺兰回归到了蝙蝠侠的剧集中，且该片的中心角色已经全然打造成型。《侠影之谜》那个从心理层面营造的冗长结尾，已经暗示了该系列影片可以继续的光辉前景，而这部新片则完全履行了这种愿景。

新的故事集中在蝙蝠侠的存在如何改变了哥谭市，而且最初并非一定是被改变得更好。2005年的那部电影暗示了冲突扩大的威胁，因为在追击该市的犯罪组织和破坏他们的利益的时候，蝙蝠侠将激起黑社会作出更大的回敬。换句话说，这是他在哥谭市的义举带来的负面效应，而他把这种结果故意或无意地带向表面，从而也模糊了绝对正义和绝对邪恶之间的界限。最后，这个新的故事更加复杂，在道德上更加的暧昧，也有了很多既定义“英雄”又定义“恶棍”的灰色地带。

挖掘身份的形成和演进过程，是所有诺兰作品里不断重现的主题，而在这里，它得到了特别引人的对待。就在蝙蝠侠开始祛除折磨哥谭市的犯罪和腐败时，讽刺的是，他所创造的真空却吸引来了甚至更强大的犯罪元素，后者认为这正是机会来接管这个城市的无主之地。

诺兰兄弟聪明地翻转了他们英雄两面之间的关系和对称。如果说第一部电影专注于角色的来源，专注于布鲁斯·韦恩如何从早年的受伤、恐惧、愤怒中演进成为蝙蝠侠，并坚决打击犯罪和腐败；那么在《暗夜骑士》中，蝙蝠侠则变成了一个全市警察和公民皆知的名流。尽管一些人认为他是一个英雄，其他人则想知道是否他造成的破坏比做出的好事还多。新类型犯罪的到来，提高了争论的赌注——要保护这个城市，就要对付新的敌人。

亿万富翁花花公子韦恩——带着他漂亮的汽车、美丽的女人以及冷漠的态度——不再是这个人的真我。就在韦恩戴上面具掩盖他蝙蝠侠身份的同时，却实际上是蝙蝠侠在定义布鲁斯的真实身份，而韦恩的公众形象却是一个他要戴上共生的“面具”。最初，你也许会想起，韦恩认为他能激励起哥谭市的正义，并能最终把他救世主的身份留在身后。但在这个版本里，他要开始忍受新的，更严苛的现实——他无法在当前轻易远离，或许永远都不能。

这个故事最危险的敌人是蝙蝠侠丑名昭著的世仇，“小丑”，这个疯狂而冷酷的魔王。在这个故事中，“小丑”是终极大恶魔，是和“暗夜骑士”一样庞大的图腾人物。这就给电影制作人带来了挑战，要去挖掘这样一个全然邪恶的角色，且他还有着歪曲的观念（实际上更多是生活的哲学）。或许遵循着德国表现主义电影里的坏人传统，“小丑”代表着无政府主义里最极端的形式，是一股混乱中诞生的力量，是一个没有目标的罪犯，不会被金钱和贪婪所驱使。在影片中的一个非常令人困扰的镜头中，他烧掉了一座用现钞堆起的金山。作为一个大规模毁灭力量，他是真正的令人不安，无中生有。他最不被期待，却因自己谋杀成性而获得无比的快乐。

在被富于创造性的演员希斯·莱吉（这是他最后一个银幕角色）演绎时，“小丑”一角是多彩的、可恶的、危险的，带来了奇观和超常过度。莱吉全然投入，从相貌、身体到灵魂，竭力挖掘他作为整个人类中的一个孤独分子所具有的多重影响，挖掘他令社会秩序感到不安的恐怖行径，挖掘他怎样使用特殊的方式去夺走公民的规则、价值观、道德和人性，并让他们自己对付自己。

嗜好为破坏而破坏，包括后来的自我毁灭，“小丑”是一个不受任何规则和原则束缚的人物，一个完全没有道德的令人生畏的敌人。该特征把“小丑”直接放在了蝙蝠侠的对立面，后者却有着非常严格的道德规范来决定什么能做什么不能做，这却被“小丑”所自私地利用。在“小丑”日益膨胀的影响之下，蝙蝠侠需要再度审视他的哲学，要保证在追击这个终极怪物的同时，他自身不会在诱惑之下变成一个怪物。这部电影问道，你打击邪恶和腐败的界限在哪里，拥有使用权力和渴望权力的界限在哪里，以及是什么定义了其它一些的品质。

在视觉、声效和音乐方面，《暗夜骑士》是一列超级豪华叠加的过山车。它有着多年以来美国动作电影里从未有过的最壮观场景。而且毫不令人惊讶的是，半打这样的场景是“小丑”和蝙蝠侠之间的狭路相逢，或“小丑”和其他罪犯之间的遭遇。

在这部电影里，蝙蝠侠对正义的追求也将他带上了一条奥德赛式的全球征程。他在香港的那段情节，将是最令人目眩的场景之一，这也标志着这个斗篷骑士第一次离开了哥谭市的疆界。

影片拍摄的执行，得益于诺兰和幕后顶尖创意团队的合作，包括两度获得奥斯卡提名的摄影指导沃利·菲斯特（Wally Pfister，《致命魔术》《侠影之谜》）、奥斯卡提名的制作设计师纳森·克罗利（Nathan Crowley，《致命魔术》）、奥斯卡提名的的剪辑师李·史密斯（Lee Smith，《怒海争锋：极地远征》）和奥斯卡获奖服装设计师林迪·海明（Lindy Hemming，《Topsy-Turvy》）。 

那绕梁不去的音乐，则会让伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）都感到骄傲。该片配乐由奥斯卡获奖配乐师汉斯·季默（Hans Zimmer，《狮子王》《角斗士》）和七次获奥斯卡提名的詹姆斯·纽顿·霍华德（James Newton Howard，《迈克尔·克莱顿》《亡命天涯》）共同创作，两者在之前就曾为《侠影之谜》谱写过配乐。 

从技术上讲，《暗夜骑士》中有六幕是用IMAX摄影机拍摄，包括开头的六分钟。这代表着电影制作的一次勇敢尝试。这标志着大型故事片首次部分使用IMAX摄影机进行拍摄，也就造就了两种格式的一次迷人结合。 

文章的篇幅不允许我在此赘述传奇蝙蝠车的创造性再设计，它在《侠影之谜》中就有过现身；另外还有一部全新的蝙蝠摩托，这是个奇异、强力又重重装备的两轮机器，它其实不算一架摩托，而且可以在任何地形上奔驰。它的装备非常棒，且有怪物级别的卡车轮胎，两面都有武器：40mm加农爆炸弹、50口径的机枪、以及弹射铁钩枪。它主要在一段高潮叠出的追逐戏中显露身手，真的是精彩无比。

原文：http://emanuellevy.com/article.php?articleID=10176

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来源：IGN
文/Todd Gilchrist
译/Keen
评分：五星满分

如果说《暗夜骑士》是它这个类型片中最老道最有野心的作品，那么绝不是在夸张。在概念化、创作、演出和导演等方面，它超越了所有《蜘蛛侠》系列，甚至超越了它令人惊叹的前集。这部诺兰掌舵的《侠影之谜》续篇，是一部黑暗、复杂又令人心神不宁的电影，至少因为它把漫画英雄嫁接到真实现实的蓝图上，而非仅仅造出一个身穿弹性纤维服装的超人。而尽管这样的差别也许对那些引颈期盼斗篷骑士回归的人来说，并无大的不同，但我却可以在此说：《暗夜骑士》是迄今为止真正取得巨大艺术成就的第一部漫画改编电影。

克里斯蒂安·贝尔重新回来扮演布鲁斯·韦恩，这个亿万太少的夜间第二职业就是做蝙蝠侠。韦恩已能在这样过度的生活方式里游刃有余，他潜伏在他家族产业公司的边缘，而首席执行官卢修斯·福克斯（摩根·弗里曼）则主持着董事会。但当一个野心巨大的地方检察官哈维·丹特（亚伦·埃克哈特）走出来想要通过适合的法律渠道挑战哥谭市的罪恶团伙时，那个绰号“蝙蝠侠”的男人看到了希望，他可以不用再担任义务警察，而是能让一个真正有美德的人物来正面引导激励市民。

很不幸的是，蝙蝠侠在打击罪恶方面的成功，却给哥谭市带了新的问题，包括让罪恶大佬们形成了联盟，他们之前只是各自为政。同时，一个新的名叫“小丑”（希斯·莱吉）的对手，则被证明是特别的危险，因为他不仅想要推进哥谭市的黑社会事业，还要消除蝙蝠侠所保卫的自由和秩序的根基。在拥护丹特和伪装自己去伸张正义中分裂，韦恩很快发现他站在了十字路口上：要么成为哥谭市所需要的英雄，要么成为这个城市所必须的英雄。

《暗夜骑士》的伟大成功在于，它在这个片种的历史上，第一次把漫画读本的戏剧效果移植到了真实的世界里——此外，还精确检验了如果一个人决定身穿超级服装去打击世界的罪犯时，真正意味着什么。第一部电影当然暗示了这个可能性，将这个英雄和他的另一个身份猛然推进了一个韦恩的轻薄和蝙蝠侠的侠义都被鄙视的世界里。但尽管有着对如此不可能事件的真实世界版诠释，就如稻草人威吓的能力，但这依然是一个蝙蝠车可以很酷，高潮戏可以在高速列车上进行且炸弹不可避免要定时爆炸的世界。在这里，蝙蝠车几乎不能在第一次露面里幸存，除了表演一到两个酷得不能再酷的动作（这毫无疑问会让影迷激动不已）。它的替代品——蝙蝠机（Batpod）——成为了蝙蝠侠从一个犯罪现场赶到下一个现场的主要交通工具。

然而，比这个更重要的是，关于蝙蝠侠不只是一个身穿蝙蝠装的家伙，而是一个象征的构思。而这部电影里有很多人——尤其是“小丑”——，都想要摧毁这个象征。就在蝙蝠侠的身份依然是秘密，而他的动机依然不为哥谭市民所了解的同时，他代表着这个城市的希望，并代表着对正义的追寻——更多的是，一种行为的代码——，这绝对威胁到了那些罪犯的生活方式。在让哥谭市陷入混乱，并检验蝙蝠侠自持的界限后，“小丑”不仅仅绞合死亡和毁灭，而且蓄意要破坏整个社会的哲学基础。与这种检验最相近的就是另一部漫画改编电影《蜘蛛侠》里的情感线。彼得·帕克的挣扎几乎是独一无二的个人化。而韦恩则不仅要找到维持住他道德方向的办法，还要考虑他的英雄主义给公众和罪犯本身带来的后果。

尽管所有这一切都听来高高在上——也确实是——，但诺兰则通过美丽的人性化词汇来检验这些主题，将他对“英雄”的检验投射进了他角色的理智与情感中。韦恩，在外表上比《侠影之谜》要较少一些挣扎，把丹特的崛起看作一个可以令他不再身穿侠服且可以让他与蕾切尔·道斯（玛吉·吉伦哈尔），——知道他秘密的女人——，重聚的机会。同时，丹特和他不时的搭档吉姆·戈登（加里·奥德曼）把蝙蝠侠的存在看作是一件好事，一个他们可以藉以执法，甚至有时可以超越法律实现更崇高目标的支点。当然，“小丑”想要毁灭所有的这一切，虽然这更是因为他把他的存在看作为蝙蝠侠式正义的黑暗道德所必然需要的对立面——或终极延展——，而不仅是因为电影反派有一套规则。毕竟，你还记得记得上一次哪部电影里，罪犯不只是简单的疯狂，而是对他卑鄙的行为还有更深层次的意识形态动机的吗？

或许因为有上一集成功的支撑，诺兰此次在《暗夜骑士》的故事讲述和拍摄技巧上走得更远，以创造出一种正在进行且可以触知的紧张感，这种感觉在整部电影的两个半小时的时长中，从来没有得到缓解。这是一个庞大的故事，而且诺兰首次使用IMAX巨幕摄影机来进行部分拍摄（那些不能看到这种格式的人将会感到遗憾），但他接下来却在一幕一幕之间营造起了一种鬼魅的氛围，并为暴力时刻的最终到来营造起期望。

偶尔，他会转用来自漫画书里的油腔滑调和俏皮台词，可却没有破坏掉一丁点的紧张之感；相反，这样的瞬间绝对必要，如此才能让观众不会完全屈从于“小丑”发热发光的疯狂。同时，之中的暴力场面很可能是我有史以来在PG-13电影中看到过的最强烈度，让我自己和其他很多人都在好奇这部《暗夜骑士》是怎么样避免被定为R级的。但更令人困扰的是，在每一幕中，都有如同黑云压顶且强度从不减弱的威胁。汉斯·季默和詹姆斯·纽顿·霍华德为“小丑”谱写的主乐章，听上去就像Ligeti的《Lux Aeterna》和《德州电锯杀人狂》（The Texas Chain Saw Massacre）预告片中使用的金属刮擦声合而为一的交叉体，这加强了那种令人拳头紧握的紧张感，因为在任何时间里都可能发生任何事，哪怕他并没有在场景中出现。

就像其它很少几部基于传奇的电影那样，《暗夜骑士》看上去真的考虑过一切细节，不管是在概念上，还是仅仅在逻辑上。诺兰和他的兄弟乔纳森（他也帮助构思过《致命魔术》）真正挖掘进了蝙蝠侠的世界，翻开泥土，检验根络，以查找出可能的不足。就这样令电影更显真实的同时，他们的思绪还想到了如卢修斯·福克斯的巨大开支——就不提他那整个部门了——这样的事情，以及将如何和在哪里可以根据一份文件的痕迹查到。再一次的，这样的想法或次要情节，虽并不是大量的银幕时间想要表现的，但却简单地进行了揭示、解释和处理，仿佛一切都可能发生在真实的生活中。

这一次，贝尔回来扮演的韦恩和蝙蝠侠，都是可以预料的精彩。他的表演，比在《侠影之谜》中的更有自信。尽管韦恩只是蝙蝠侠的一个必需的二级身份，但他在这部电影里却被更好的定义，也更加的镇静自若——即便他放纵地使用着他的信托基金。而且他明白站在什么地位上帮助丹特这样的人的价值，无论是他自己从财务上，还是蝙蝠侠从身体力行上。那些上一集里的原始演职人员也表现不错，所有人都能泰然地扮演着他们的角色，仿佛正是他们自己创作出它们的一样。奥德曼尤其创造出了一幅美德的肖像，即使暗藏的诸多怀疑，却总是能够轻易传达权威。

同时，在取代凯蒂·霍尔姆斯出演女一号后，吉伦哈尔为蕾切尔·道斯一角加入了真正的深度和活力，表现了她对布鲁斯·韦恩的感觉并非不求回报，而实际上基于真挚的感情和常识。而埃克哈特或多或少地结合了所有他在过去演过的不同角色——笨人、小贩、忠实伴侣——，而合而为一演绎出了一个天衣无缝的决绝人物：想要让一切更好，却不确定怎样以正确的方式达到目标。

最后，是莱吉，他的表演，我怀疑将成为很多分析家在将来数周和数月里激烈讨论的主题。他对“小丑”的演绎，非常坦白地说，绝非“超凡”二字可以形容。在电影的早些时候，他解释了他脸上的标志性伤疤的来由，你也许会担心电影制作人让这个疯子解释得太过容易，而希斯·莱吉，尽管他很有天分，但却没有能力突破。但当他第三次开始解释那些伤疤的来源时——每一次他都讲了一个不同的故事，——你会意识到莱吉娴熟地掌控了他自己的演技，并只在他最后寻找角色的岁月中才有机会让他挖掘大师的潜力。他扮演了电影世界里最权威的“小丑”，他拥有了这个角色，并达到了疯癫的的另一个境界：既可怕，又不可抵御。

总而言之，这部电影保持着稳健的步伐和持续令人紧张的势头，因此使得该片只偶尔看上去像是一个系列的第二集。（有很多恰当的比较可以倒映出它的质量，如果它不能说超越的话，至少也是持平：《玩具总动员2》、《帝国反击战》、《教父2》等）。事实上，如此摄制优秀的电影，甚至电影的名字——或至少它的真实意义——看上去都会令其观众惊奇，并直到电影的结尾，它才被老练而富有诗意地解释出来。

我的一个剧本创作教授曾经告诉我，故事里发生的事，必须要令人惊讶却又可以预料，而诺兰在《暗夜骑士》里手法，则玩到了极致。他给了你正好想要的，但却做得如此精彩，以至于在看到事情发生时，你会无比的惊喜。《暗夜骑士》是一部伟大的艺术杰作，除此之外已经没有语言来形容，因为它超越了漫画电影制作和甚至优秀电影制作参数的边界。诺兰和他的团队所创造的，并不仅是一次令人颤栗的娱乐体验，也甚至不只是一部令人叫绝的电影，而更应该是一次对我们为什么需要英雄，以及我们什么时候需要他们，以及他们究竟意味着什么，作出的实质上和哲学上的检验。

原文：http://movies.ign.com/articles/884/884876p2.html

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今年最该被期待而又不会让期待落空的电影是什么？

也许就是之上介绍的这一部，还有《WALL.E》。于是，我特地拣了两篇影评翻译过来解馋。

我之前根据预告片带来的预感列了一个名录，但到今天，无疑有几部还是令人失望了，包括其中最大热的《夺宝奇兵4》、《神奇绿举人》、以及今天开始在中国上的《汗鸡达人》（Han-cock）等。但是也有还算让人满意的，如《钢铁侠》、《功夫熊猫》。

接下来呢？根本就没登上我选择名单的《刺客联盟》（Wanted），昨天已经MSN上被在香港的某位骂成超白烂的烂片，虽然她说男生都看得很high，还有某女露背。我没列它，是因为看了预告片后，觉得它的创意和模式，乃至镜头表达，都是在抄袭《黑客帝国》。

《暗夜》是没落的《蝙蝠侠》系列在克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）手里浴火重生后，再接再厉拍的续集，且第一次没有用“蝙蝠侠”的名头挂之，但熟悉漫画的人也绝不会陌生。《暗夜骑士》或许能再度成为超越前作的作品，跻身《蜘蛛人2》、《X人2》这样的漫史的改编电影经典——其实它的第一集就已经达到了经典的水准和高度。关键是这位诺兰导演太牛了，——只要看过《记忆碎片》、《失眠症》、《致命魔术》的人一定会同意，——他虽不是漫迷，但他却是少有的会讲故事的人，有独特和超然的vision，就跟李安一样。

以前，谁能把超级英雄烂俗商业片和“艺术”二字联系起来？

《暗夜》吸引观众走入影院的原因还有已经去世的希斯·莱吉。最后的表演，理应要影迷在影院里为之致敬。他是死得比较冤，用药过量——中国某些媒体一听到“用药”，首先联想到的就是“嗑毒品”，但后来才发现不是那么回事。这只能说是一出真正无奈的悲剧。也罢，人各有命，造化弄人。不过，他人走了，至少影象还在。像你我这样的普通人，走了，灰都不剩。

据说，在《暗夜》里扮演“小丑”的28岁的莱吉，丝毫不逊色于89年那部蒂姆·伯顿的经典《蝙蝠侠》中的杰克·尼克森。那年，那个老头子52岁（有人在YouTube上发了个非常有意思的预告片对比视频）。又说，莱吉这次至少该拿到一个奥斯卡提名。

再至少，票房潜力已经看得到。在7月17日首映的三周前，不少午夜点映场的票已经销售一空。MovieTickets.com的副总裁说，根据他们网站的同期销售成绩比较，《暗夜骑士》影票的买卖情况比去年《蜘蛛人3》好太多，高出了八倍。而《蜘蛛3》当时可是创下了首个周末1.51亿美元的历史最高记录，那时我们在中国都知道《蜘蛛3》在美国卖疯了。或许，新的票房记录即将诞生？

这种热度的HYPE，也是“事先张扬的SM事件”造就的，详情请点这里。说到有创意和看头的映前宣传，《WALL.E》和《暗夜骑士》做得是当仁不让的精彩，俨然一本电影营销活教材。因此，应该狠狠给它们的marketing人员发几个奖才算。

昨天看《三国红岩》（Red Cliff）的饭局时，有娱记说，奥运后有可能引进《暗夜》、《WALL.E》。这样最好。连几个从美国来我们单位实习的小老外都在叹息可能看不到这两部电影的遗憾。这个时候，就希望有更多的“赵半狄”们站出来，去电影局讨个说法。

饭厅外。SOHU记者摄

饭厅内。我亲自摄

慈善晚宴。他们吃，我们看。

梁朝伟在开吃之前，从表托老吴那里买了一只36万的手表。这钱，转手就捐给了李连杰那个“靠别人的钱堆起来”的基金会。

最新预告

6月29日，警方在现场展示周正龙拍照用的虎图。新华网

几个月前，我就写过全景公司的人私下里告诉过我的真相——即使不告诉我真相，……

其实这个事情的“真假”还用得着告诉吗？就用肉眼都看得出来。

直到今天，这事才完。

幸好是这个结果，让那些正直求真又耗费了无数精力和口水的网民与专家获得了应得的胜利，也为政府挽回了部分信誉。

但肯定有好事者，去继续追问为什么，以及查探幕后的手。

因为周老头子对大多数人来说，更像是一个前台作戏的棋子，可用可弃。

今天最大的新闻其实在贵州。只是太和谐了，就看不到了。

警方出示虎爪照片造假证物

这是警方在发布会现场展示的幻灯图片（6月29日摄）。新华网

6月29日，警方在发布会现场展示从周正龙家找到的虎图。新华网

用这部小片纪念他。退休愉快，慈善愉快，你是富翁的楷模。

不过现在我已经不用IE了，即便操作系统还是你的。

虽然已经在电影圈里打拼下一片天地，但斯嘉丽·约翰逊（Scarlett Johansson）并没有满足。音乐，是她下一个要征服的疆域。

尽管港台的两栖甚至三栖四栖明星多不胜数，但在西方，还是惯常奉行着“术业有专攻”的原则，其余的才华，都是玩票性质。比如约翰尼·德普（Johnny Depp）和基努·里维斯（Keanu Reeves），现在很少有提他们组过乐队的历史，比如麦当娜（Madonna）和玛丽亚·凯莉（Mariah Carey），好容易进军几次影界还被人骂了个狗血喷头，冠之以“票房毒药”。

于是，像法兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）、威尔·史密斯（Will Smith）和杰米·福克斯（Jamie Foxx）这样横跨两界皆玩票成功者，倒实在罕见——当然，也有专门玩票的人，那就是如帕丽斯·希尔顿那类的了，到底都半红不白地混着。那么斯嘉丽·约翰逊这次又想走什么样的路子，归什么样的类别呢？尚无人知道。只是她即将推出的新专辑，倒是引起了不少人的好奇，因为大家或许想知道，她把西海岸音乐传奇汤姆·威茨（Tom Waits）的歌演绎成，或者，“糟蹋”成什么样子。

2007年夏，约翰逊在位于路易斯安那州毛里斯市的码头录音室里呆了一个月。在这个郊外占地12英亩的复合式建筑中，曾经那个“戴珍珠耳环的少女”选择了汤姆·威茨的歌来翻唱。戴夫·西特克（Dave Sitek）担任制作人，另一个老摇大卫·鲍伊（David Bowie）和来自Yeah Yeah Yeahs乐队的成员尼克·锡纳（Nick Zinner），也有跨刀客串。2008年5月20日，Atco/Rhino唱片公司发行了她的这张新专辑《我头倚靠的任何地方》（Anywhere I Lay My Head）。

事实上，在新专辑之前，斯嘉丽·约翰逊就已经初试啼声。2005年，导演曾考虑让他扮演安德鲁·洛伊德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）西区版舞台剧《音乐之声》中玛丽亚一角，但最终没有成行。2006年8月，约翰逊在好莱坞明星慈善唱片《意外之梦》（Unexpected Dreams）上演唱了《夏日》（Summertime）一曲。而2006年，她是鲍伯·迪伦（Bob Dylan）录影带《When the Deal Goes Down》的女一号；2007年，她是贾斯汀《What Goes Around.../...Comes Around》的女主角。后者，还被MTV录影大奖提名。2008年1月，她参与了Will.i.am《是的，我们行》音乐录影（Yes We Can）的录制。

三月，斯嘉丽·约翰逊在伦敦为她的这张专辑的发布做准备。该唱片由于有鲍伊的献声，所以给发行的前景稍微打下了一点强心剂。坐在一个私人会员俱乐部的烛光之屋里，浑身不自在的约翰逊透露了这张专辑的起源：那是去年在柯契拉（Coachella）音乐节上，她给“耶稣和玛莉链”（Jesus and Mary Chain）乐队担任背景和声。音乐节期间，他们谈笑风声，游戏般地提到了好几个点子，比如翻唱科尔·波特（Cole Porter）的歌曲。最终，他们确定下来的是，翻唱威茨吧。

“我完全不知道为什么选择他。但我就是爱他的歌。”这个女影星这样解释道。

“汤姆·威茨的旋律非常的美，他的声音又是那么的脱俗。我给他寄去了一些我很早很早以前的录音带，他回话给我说，‘继续’，我听说他是非常的高兴。”

但是她说，最初她与录音室里那些临时音乐人的合作曾经流产。“他们听上去太糟啦，就像我的声音录在了伪造的汤姆·威茨的唱碟上。”通过一个中间的朋友，她联系上了纽约布鲁克林“电台电视”（TV on the Radio）乐队的戴夫·西特克。两人随后从洛杉矶赶往路易斯安那，按西特克的说法，为了创造一种“听上去像我们喝了很多咳嗽药，和看到了仙女小铃铛”感觉的音乐。

两人合作的《我头倚靠的任何地方》包括有十首翻唱曲，它们都是汤姆·威茨或威茨和他老婆卡瑟林·布雷楠（Kathleen Brennan）创作而成的。此外，还有唯一一首原创的曲目，是约翰逊和西特克合作的《献给乔的歌》（Song For Jo）。这也是专辑里唯一值价的三首歌之一。

结果，就是做出了一张很电音的专辑，还叠加着电影式的声效。这不禁令人联想到上世纪八十年代晚期英国唱片厂牌4AD出品的那些东西。约翰逊的声音，也唤起了人们对“极地双子星”（Cocteau Twins）组合里伊丽莎白·弗雷泽（Liz Fraser）的回忆。曾和斯嘉丽·约翰逊在《致命魔术》（The Prestige）一片中就早有合作的大卫·鲍伊，也为其中两支曲目献声——《坠落》（Falling Down）和《范宁街》（Fannin' Street）。

在他的博客上，鲍伊热烈的赞誉了约翰逊的专辑：“歌曲很棒，歌曲很棒，真正绝佳的汤姆·威茨的东西。而且斯嘉丽的演绎，要更加的神秘，也两倍的酷。她做出的那种感觉，只有作家玛格里·拉蒂默（Margery Latimer）或詹妮特·温特森（Jeanette Winterson）才创造得出来。”

赞归赞，但实际的市场结果是：这张专辑今年甫一发行，便遭遇惨败。几乎没有人买斯嘉丽·约翰逊的帐。看来想要在歌坛立足，并非可以这样从电影名气那里套现。商业上失败也就算了，乐评人对她也似乎不感冒。唯一的好评来自《卫报》，其它的评论则都不温不火。听过专辑的人都应该明白，约翰逊似乎在专辑中没找对感觉——要么就是我们没有找对感觉。且诱惑本是她长项，作为歌手来说她却显得庸懒干涩。她和制作人做出的东西，结果都与他们各自的野心相去甚远。然而，这张碟又绝非只是一张玩票的垃圾，因为如果说这是对威茨的致敬，倒不如说是她和制作人的一次勇敢的尝试，——尝试去几乎重新编排那些旧时的歌谣，烙上新的印迹。

（载于《音乐时空》）

来源：《金融时报》
文/Joshua Chaffin
编译/Keen

编者注：俺一向关注于杰克逊引发的西方文化现象，瘦死的骆驼都比麦当娜大，……尽管这个快50岁的老歌王已经不怎么出歌了。看到这篇《金融时报》的文章，还是忍不住继续译过来练手。实际上，这篇文章是关于索尼/ATV和马丁·班蒂尔的，可以算作为音乐出版业文献的一页。

在马丁·班蒂尔（Martin Bandier）去年同意签约成为索尼/ATV音乐出版公司的首席执行官之前，他脑子里只有一个担忧，那就是：迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）。

作为索尼/ATV公司50%股份的拥有者，杰克逊对整个版权目录有着巨大的控制权——据说曲库里已拥有50万首歌曲，包括200多首甲壳虫（Beatles）乐队的经典歌曲。但是，尽管流行之王已被证明是一个精明的音乐收藏者，但他的官司麻烦和隐遁的生活方式，有时会让索尼/ATV公司的管理运营遭遇瘫痪。

 “如果我要签下一个合同的话，我就得有迅速签下该合同的弹性权力，”班蒂尔说，因为如果要等待不知去向的杰克逊的同意的话，商机可能很快就错过。班蒂尔是当代音乐出版业的奠基人。

班蒂尔和杰克逊之前曾做过生意。1993年时，他是百代（EMI）音乐出版公司的老板。当时，为了获得流行之王手上ATV曲库的管理权，他支付给了杰克逊创记录的7000万美元。作为合约的一部分，班蒂尔当时也同意把三首他最喜欢的猫王（Elvis）的歌曲版权卖给杰克逊，后者当时正在和猫王的女儿丽莎（Lisa Marie Presley）约会。对一个自称为“歌曲痴迷者”的人来说，本来不会有一点让步。

现在还不清楚这件事情，是否还在杰克逊的脑海里。但是，当去年两人短暂地进行了电话沟通后，班蒂尔终于轻松了下来。

“对我来说，这是小菜一碟，”他谈到两人之间关系时说，他依然对杰克逊坚持称呼他为“班蒂尔先生”的做法发笑。“多亏他了，迈克尔给我开了绿灯。”

根据班蒂尔的回忆，这是他在索尼/ATV愉快经历的一部分。当进行了两轮大型收购后，他开始为这个世界第四大音乐出版公司增加市场占有率。他很高兴有一个支持他的幕后大老板，索尼首席执行官霍华德·斯丁格爵士（Howard Stringer）。

最重要的是，班蒂尔从他在百代唱片的混乱岁月里解脱出来。当时在那里，他对音乐出版的贡献常常被公司其它部分的喧嚣混乱所掩盖，同时，赢利下滑的警告和公司重组的计划也在暗处隐藏。

“在这里太棒了。不如说在此我可以想象地度过最好的一年半，”班蒂尔坐在他巨大的办公室里，里面藏有他熟悉的木制雪茄盒和一些必然的签名吉他收藏。

整体来说，音乐出版业是音乐业里一块唯一没有沉入海洋的陆地。事实上，它还在继续增长。每当他们手下的任何一首歌在电影、广告、演唱会和电动玩具，甚至现在的电子游戏等其它媒介上被播出或被演出后，音乐出版商都可以收到版税。

班蒂尔早年是一个音乐爱好者，也是一个律师。他于上世纪70年代走入音乐出版这个领域。这在当时是一个绝对不性感的领域。1986年，他大赚一票。那时，他和两个合伙人买下了哥伦比亚（CBS）歌曲版权目录，花了1.25亿美元。两年后，他们把这个版权目录卖给了荆棘-百代（Thorn-EMI）公司，卖价高达3.4亿。在接下来的17年里，班蒂尔把百代音乐出版公司打造成了业界的领袖，收购了包括Motown曲库在内的一大堆版权，并激进地推销他们的畅销歌曲。“我们不能只做一个宝藏库，”他谈到他的手法说，“我们需要主动出击，走出去，寻找广告、电影和电视的机遇。”

尽管他在百代大获成功，但2006年班蒂尔从那里辞职却一点不令人惊讶。多年以来，班蒂尔愈加质疑百代的高管，因此关系也受到损坏。“只有一个接一个的大灾难，” 他说。对百代来说，决策层也非常厌烦班蒂尔这个执行官的抱怨，而且他的薪水比那时公司的首席执行官埃里克·尼科利（Eric Nicoli）还高。

年既64岁又富有的班蒂尔本来可以轻松地退休养老。但他是不会停下脚步的。在索尼/ATV，他看到了出版业成长的空间。索尼给他提供了优厚的合约，分给了他资产，以让他成为了一个合伙人，而不只是一个拿薪水的雇员。“在我生命的这个阶段，我做这些事情，是因为我想要做，——而不是因为我必须去做。”他说。

一旦开始工作，班蒂尔就没有浪费一点时间，他不负众望地变成了一个大胆的竞标者，想要挖到任何和所有的音乐曲库。去年四月，他花了4500万美元卖下了“Leiber and Stoller”曲库，里面包括“猫王”埃尔维斯的金曲《猎犬》（Hound Dog）和《监狱摇滚》（Jailhouse Rock）。

一个月后，他从媒体巨鳄维亚康姆（Viacom）公司手上，花费3.5亿美元收购了著名音乐出版公司（Famous Music Publishing），里面包括有所有派拉蒙电影公司的电影原声碟，包括《教父》（The Godfather）。

业界流言说，班蒂尔出价过高，但他并不为此感到歉疚。“我的哲学永远都是，我宁愿为某些宝贵的成功的东西多花钱，也不愿意为某些听都没有听过的东西浪费钱。”他解释说。

尽管说话时他精神不错，但班蒂尔承认当他离开百代后，他遭遇过情绪上的危机，毕竟那是他打拼了一辈子的地方。当他开车去他的海滩别墅时，车载收音机里播放起了百代的歌曲，这时他就更难受了。“我的妻子说我的脸都有点变形了。”他回忆道。

六个月前，他和他的老朋友贝瑞·高迪（Berry Gordy）共进午餐，后者是传奇的Motown唱片的创始人。贝瑞·高迪在1997年把他的歌曲版权目录卖给了班蒂尔。

“我说，‘贝瑞，让我问你一个问题：你是否曾感觉过你迷失了？你是否为不再拥有Motown唱片公司而感到愤怒过……尤其当你听到一首歌播放时，你知道当斯莫基·罗宾逊（Smokey Robinson）谱写它时，你还在现场？’”

“他说，‘是的，一直都是。’”班蒂尔回忆道。然后高迪给了他一个生硬的建议：“克服吧。”

班蒂尔说他终于克服了。现在问题是，他将怎么样带领索尼/ATV前行？他说霍华德·斯丁格公开在最近召开的索尼/ATV董事会上保证，他会为将来的收购提供资金保证。

班蒂尔说，如果百代唱片要卖掉它全部或部分的歌曲版权部门的话——因筹集资金，或因在将来要与华纳音乐合并，而必须让监管部门满意——，他一定会抓住机会。

目前，索尼更专心的是如何买断贝塔斯曼集团在索尼BMG合并案中的股份。这将花费10亿美元。

另外一个问题是，班蒂尔的成功将鼓励一大帮跟风者。就在唱片业垮塌，出版业价值显现的同时，新的竞争对手——包括私人投资公司——将加入竞争，并抬高价格。

班蒂尔确信很多人都是在高价买入曲库，而且没有经验，所以迟早就会被迫卖出。“有一天，我们将可以把这些东西买回来，而且是低价。”他预言道。

他还预见到目前那些新兴的社交网站，可以为他带来横财，比如MySpace。这些网站正在疯狂提供音乐给用户，而且将必须支付版税。

同时，他也专注着索尼/ATV最有价值的资产——它的甲壳虫乐队歌曲宝藏。“没有任何一个明星能大过《你所有需要的就是爱》（All You Need is Love），”他说，把这套曲库描述为“独一无二”。

1985年，他曾前往澳大利亚珀斯去，想从澳大利亚大亨罗伯特·福尔摩斯·阿·科特（Robert Holmes à Court）手上买下这套曲库。但是，当时另外一个竞标者——迈克尔·杰克逊——出价比他高。

尽管他们的出价也相当可观，但杰克逊在澳大利亚进行了一场慈善演出。流行之王还把其中一首甲壳虫歌曲《佩尼小街》（Penny Lane）献给了福尔摩斯·阿·科特的女儿：佩妮（Penny）。

甲壳虫乐队建立起来管理他们商业事务的苹果公司，多年来一直都在授权问题上进行阻挠。不过，在该公司的新首席执行官杰夫·琼斯（Jeff Jones）的领导下，事情看上去可能改变。在过去的一年里，苹果和索尼/ATV已经授权“美国偶像”节目、一个拉斯维加斯演出和一部好莱坞电影使用甲壳虫乐队的歌曲。他们还差不多即将要签下一个巨额合同，将开发出一个甲壳虫乐队为主题的电子游戏。

“这是要保证我们所有控制的歌曲都能以各种方式、形态和形式被使用，”班蒂尔说，“而且有希望被高品位地使用。”

如果这几个月在中国发生的事情让老外和老内意识到什么的话，以下这篇文章就是明证：

http://www.business-standard.com/common/news_article.php?autono=326934&leftnm=4&subLeft=0&chkFlg=

2008年08月23日
19:00 - 21:17    田径：
男子标枪决赛
女子跳高决赛
男子800米决赛
女子1500米决赛
男子5000米决赛
女子4x400米接力决赛
男子4x400米接力决赛

这就是我今天拿到的奥运门票（外加一本指南书）。在鸟巢，还是决赛，但我不保准我真正认识多少这几个领域的健将。这张门票抢到得很意外，因为那天就是奥运门票网全线崩溃之日，我侥幸获得……而真正想买的却没买到。罢了，这恐怕就是这回百年盛事中，我唯一会亲临现场的比赛。

其实一直有人在跟我说：奥运期间，离开北京最安全。

最新一款预告

看完《功夫熊猫》，恍然大悟：这分明是周星星《功夫》的熊猫版！不信去回忆，去比较。

如有雷同，不是巧合。

《功夫熊猫》的创意不在故事情节，不在价值内核，而在细节、设计和造型上。由于是动画，一些纵情的夸张成了锦上添花，当然也能收获纵情的大笑。

天下戏剧做不出新文章的时候，哪怕每一次微小的另辟奚径也足以令人惊艳。一部向一个文化介绍另一个文化的电影，——比如借助龟半仙尽情展现东方哲学，同时，“小人物做大事情”“永远相信自己”这样被西方民众广泛信赖的价值精神又可与之完美契合——，令到两边文化里的人都感到亲切，娴熟如此，无怪乎挥手弹指间就行销世界。

这倒反让之前上映的那个靠卖“功夫”噱头而生的《功夫之王》，显得更加令人哭笑不得。“功夫”和“功夫明星”永远不会是主角。主角永远该是一个真正丰富的主角，在真正丰富的故事中。辅料是不能当成主料的。

总之，倘若你失却了很久的笑颜，那么今夏，这只“熊猫”则是好一道爽朗的补品。